景德镇，让世界再次相拥 - 2026世界杯

在2026年7月25日于韩国釜山举行的第四十八届世界遗产大会上，“景德镇手工瓷业遗存”成功获批列入《世界遗产名录》。这标志着中国拥有的世界遗产数量达到了61处，并且景德镇成为中国首个以手工制瓷产业为核心主题的世界遗产，填补了该领域的空白。

景德镇的申遗成功，意味着其悠久的制瓷历史已成为全人类的宝贵财富，并将得到共同的保护。正如习近平总书记在2023年考察景德镇时所强调的，陶瓷是中国优秀传统文化的重要组成部分，是中华文明的一张亮丽名片。景德镇千年窑火不息的景象，正是中华文明传承与创新的生动体现。它通过陶瓷这一载体，展现了文明如何在延续中发展、在融合中统一、在交流中维护和平。在当前世界面临变革的关键时刻，景德镇以其深厚的陶瓷文化底蕴，向世界传递出一种沉静而坚定的信息。

中国素有“瓷国”之称。从4000多年前龙山文化时期的精美黑陶，足以窥见中国人将泥土与火焰转化为生命力的神奇能力。从陶器到原始瓷的诞生，历经数万年。现代人面对琳琅满目的陶瓷制品，或许容易忽视古人最初的愿望。丰富的釉色与纹饰，不仅是装饰，更是先辈们对世界的美好期盼和内心表达，它们讲述着东方文明中形与魂的融合故事，而这种讲述从未间断。

景德镇的窑火自唐末五代至今已燃烧千年，从未间断。在世界各地许多古老的手工业城市或因战乱、或因时代变迁、或因工业化冲击而消亡，景德镇却奇迹般地延续至今，并保持着勃勃生机。从汉唐时期的陶瓷集镇，到宋代的陶瓷市镇，再到宋元时期的陶业中心，以及明清时期的瓷国高峰，历经千年窑火锤炼出的群体性工匠精神，造就了景德镇独一无二的历史地位。

在景德镇，古老的制瓷技艺并未成为博物馆中的陈列品，而是鲜活地传承在一代代工匠手中，生生不息。全市数千名非遗传承人依然遵循着古老的制瓷流程，让千年窑火得以延续。

这种传承的持久性，源于一种内在的、持续不断的自我超越。中国人在泥土与火焰之间探索了1500多年，才从原始瓷发展到成熟瓷。13世纪，景德镇的工匠打破了仅使用瓷石制坯的传统，创新性地加入了当地高岭土，发明了“二元配方”。这一突破使得瓷器在1300摄氏度的高温下能够保持不变形，并在白度、硬度和釉面光泽度方面取得了质的飞跃。至此，真正意义上的硬质瓷得以诞生。直至今日，世界制瓷业仍以中国地名“高岭”来命名这类原料。这种创新精神在景德镇的瓷业发展中持续涌现，带来了令人惊叹的创造：从各种单色釉瓷器到青花、五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩，每一次新品的诞生，都是技术革新与艺术创造的完美结合。

景德镇的制瓷史，堪称一部引领世界陶瓷发展的创新史。它汇集了中国各地名窑之长，融合了多民族文化，其“技术革新精益进、前驱不断再前驱”的创造精神，赋予了中华文明守正创新的不竭动力。

中国陶瓷史的半壁江山似乎都浓缩在景德镇。景德镇的辉煌并非孤军奋战，而是集南北制瓷技术之大成。北方白瓷的纯净与南方青瓷的温润在此融合，成就了“青如天、明如镜、薄如纸、声如磬”的青白瓷。宋真宗皇帝更是将年号“景德”赐予这座小镇。自魏晋南北朝以来，北方定窑、磁州窑以及南方龙泉窑、越窑的众多工匠汇聚景德镇，文人商贾将多元的技术、审美和资源整合为统一的产业体系，推动了景德镇陶瓷艺术的开拓创新，最终奠定了其世界制瓷中心的地位。

这种多元文化的融合统一，从未走向封闭。元青花的出现便是最佳例证——当古老的青蓝色在烈焰中绽放出明丽的青花纹饰，这种融合了材料、工艺与美学的陶瓷，跨越时空，成为文明交流互鉴的见证。景德镇工匠采用西亚进口的钴料，与波斯工匠一同绘制外来纹样，随后又将中国传统文化中的龙凤、梅兰竹菊等题材融入其中，使得青花瓷散发出浓郁的东方艺术气息。这些珍贵的器物甚至出现在15至16世纪的欧洲绘画中，成为西方绘画艺术的新元素，并催生了后来风靡欧洲的“中国风”。

包容性并非被动接纳，而是主动的互鉴。文明的辉煌，从来不是在封闭中成就，而是在开放中成长。

1701年，法国传教士殷弘绪来到景德镇，在传教之余，他通过走访窑厂、请教窑工、阅读文献，详细了解了景德镇的制瓷工艺。他通过书信将所见所闻传回欧洲，逐一描述了从制胎、配釉、绘制到烧成等各个工序，并寄回了高岭土等原料、釉料和彩料样品，对欧洲硬质瓷的发展产生了深远影响。

景德镇瓷器深受欧洲贵族青睐。工匠们还根据欧洲贵族的要求，将他们的家族徽标等标志烧制在瓷器上，作为身份象征。这些“来样加工”的产品中西合璧，与景德镇明清时期外销瓷一同，成为了500年全球贸易以及中华文明与欧洲文明碰撞交融的历史物证。

在人类文明的长河中，瓷器最动人的力量在于其“日常性”——它只是餐桌上的杯盘碗碟，厅堂里的装饰摆件。它不携带武力，只是静静地抵达异国他乡，融入当地人民的日常生活。当景德镇的青花瓷瓶呈现在人们眼前时，它让不同肤色、不同信仰的人们在欣赏时，产生了相似的审美感受与赞叹。

瓷器本身不言语，却让世界读懂了中国。

如今，人们来到景德镇，可以从珠山的御窑厂出发，穿过中渡口，沿昌江堤岸远眺“陶阳十三里”，想象当年景德镇的瓷器如何从这里启航，跨越重洋抵达世界各地。作为世界文化遗产的景德镇，至今仍以制瓷为主要产业，吸引着来自50多个国家和地区的6万多名中外“景漂”，在此追逐梦想。他们在这里学习、创作、生活，将传统与现代、东方与西方重新融合在泥土之中，让窑火淬炼出新的创意。

在这座城市里，烈焰中锻造出的精神特质——中华文明的连续性、创新性、统一性、包容性、和平性，得到了最生动、最具体的展现。正如习近平总书记所期许的，景德镇正努力将“千年瓷都”这张名片擦得更亮。它以陶瓷为媒，以陶瓷会友，在活态传承中守护千年文脉，在守正创新中发展陶瓷产业，在开放包容中讲述新时代中国故事。一幅更加宏伟的文化交流、文明互鉴的时代画卷正在此展开。

景德镇，正让世界再次紧密相拥。

东方制瓷的“机密”

景德镇，这座被群山环抱的小城，不仅以其陶瓷闻名遐迩，城内的珠山和市东北部的高岭同样声名远播。

珠山是明清两代御窑生产过程中产生的次品和窑业废弃物的堆积地。这里不仅记录了近500年的御窑生产历史、产品筛选和管理制度，其堆积的高度也印证了明清时期景德镇瓷业的技术积淀。

高岭位于景德镇东北部山区，面积约10平方千米。浮梁高岭、瑶里片区连绵分布的瓷土、瓷石矿遗址群，是支撑景德镇瓷都崛起的基础。景德镇的制瓷曾长期采用单一瓷石制坯的一元配方工艺。直到元代，当地工匠才创新性地引入了景德镇东北部麻仓山出产的优质瓷土，首创了“瓷石+高岭土”二元配方制瓷工艺。从此，大型、薄胎、高白度硬质瓷得以批量生产，景德镇的制瓷工艺实现了跨越式发展。

19世纪，德国地质学家李希霍芬在考察景德镇后，将“高岭”音译为“Kaolin”，并以此命名全球同类瓷用黏土。这一名称成为了第一种以中国地名命名的、在全球通用的矿物术语。

（作者为江西省文物考古研究院 李兆云）

一城瓷器半城窑

落马桥窑址出土的晚唐或五代时期带有使用痕迹的青瓷碎片，将景德镇镇区的早期人类活动追溯至不晚于9世纪。北宋晚期地层出土的青白釉瓷及相关窑具表明，当时镇区的瓷器生产已具相当规模。

落马桥窑址作为景德镇传统镇区窑址考古中发现年代最早的民窑遗址，其丰富的实物资料揭示了一个从北宋延续至今、跨度约900年的民窑窑作传统。通过对产品、窑炉、燃料的变化的梳理，串联起了景德镇从北宋晚期直至新中国成立后建立现代瓷厂的窑业发展历程。

从北宋的青白瓷，到元代的卵白釉、釉里红、青花，再到明代的青花、五彩、克拉克瓷，以及清代的青花、粉彩等完整品类的发展演变，见证了景德镇瓷器从胎釉装饰向彩绘装饰的划时代转变，展现了落马桥窑场持续推陈出新的创造力。

（作者为景德镇陶瓷大学 李康一）

“过手七十二，方克成器”

《天工开物》中记载的“共计一杯工力，过手七十二，方克成器”，精炼地概括了景德镇制瓷技艺的精细与革新。景德镇手工制瓷工艺的专业化程度极高，行业分工十分细致。从原料处理到烧制成器，需经历72道工序，分为练泥、拉坯、利坯、绘画、施釉、烧窑六大环节，这被誉为“世界上最早的工业化分工”。其中关键工序在宋元时期已确立，至明清时期，专业化分工已达到“画者画而不染，染者染而不画”的精细程度。

徐家窑及作坊群、刘家下弄作坊群等遗址显示，作坊功能分区明确，空间利用高效。其布局优化了拉坯、印坯、利坯等连续作业流程，显著提高了生产效率，体现了手工业时代的流水线生产模式。镇区瓷业生产的功能格局，如坯房、窑房、红店、瓷行以及颜料店（细金行）、瓷器包装店（茭草行）等细分行业设施的功能形态与组织方式，也反映了景德镇高度集约化、专业化的生产体系以及高度标准化的生产环节。

清代，相关的工艺场景得到了系统性的呈现和官方记录，即《陶冶图》。根据《清宫内务府造办处档案》，乾隆三年曾命画师依据内廷所藏《陶冶图》重新绘制，并在乾隆八年（1743年）命督陶官唐英撰写说明，详细展示了从采石制泥到包装运输的全过程。

18世纪中后期以来，出现了以《陶冶图》为蓝本的外销画，为西方工匠学习中国制瓷技术、了解制瓷过程提供了素材。从原料配方、生产工序到专业分工，《陶冶图》在多方面影响了西方瓷业生产，推动了欧洲瓷业从模仿到创新、从经验到科学的变革，深刻体现了景德镇对世界工业文明的贡献。

（周飞亚整理）

网红“碎碎鸭”

每一位参观景德镇御窑博物馆的游客，都不会错过镇馆之宝——明成化素三彩鸭形香薰。

500多年前，御窑厂的工匠们将未能入选的素三彩鸭形香薰故意打碎，与其他被毁的瓷器碎片一同倾倒在珠山北侧。1987年，景德镇市在珠山之巅重建龙珠阁，这些被深埋的瓷器碎片得以重见天日。文物修复人员从海量的陶瓷碎片中精心挑选出六七十片残片，成功拼合修复出了这件明成化素三彩鸭形香薰。“鸭”在古语中发音与“甲”相近，寓意着金榜题名、逢考必过，因此鸭形香薰在古代颇受欢迎。而这件鸭形香薰造型独特，同类器物在世界各大博物馆均未见传世品。这只“鸭子”不仅高度还原了器物的原貌，还保留了碎片拼合的痕迹，被人们亲切地称为“碎碎鸭”。如今，“碎碎鸭”已化身为寓意“岁岁平安”的文化符号，拥有了自己的表情包、文具、服饰等多种文创产品，成为炙手可热的“网红”。

（周飞亚整理）

釉彩奇迹

故宫博物院收藏的清乾隆各种釉彩大瓶，因集17种釉彩于一身，被誉为“瓷母”。

这件“瓷母”高86.4厘米，口径27.4厘米，足径33厘米，瓶底署有“大清乾隆年制”六字三行篆书款。其器型为乾隆时期首创。为了展示丰富的釉彩，瓶身自上而下分为15层，施有青釉、窑变釉、霁蓝釉、酱釉等色釉，并绘有青花、斗彩、粉彩、金彩等。

“瓷母”再现了汝、官、哥、龙泉窑四种青瓷的风格。由于汝、官、哥釉的开片特征各异，难以在一件瓷器上同时烧成，因此工匠们先烧制了粉青、灰青等高温釉，再用笔描绘开片纹理，以彩绘工艺展现了开片青瓷之美。瓶肩部的红色窑变釉，是仿钧釉的典型之作。瓶身三处绘有青花：除斗彩以青花勾勒图案轮廓外，另两处青花纹饰，一处模仿明永乐宣德青花因使用进口青料而形成的“铁锈斑”，另一处则展现了乾隆时期典型的青花特征。

明清时期，景德镇已成为全国的瓷业中心。景德镇广泛学习同时期及前代名窑的工艺和品种，使得单一窑场能够烧制品类繁多的瓷器。明代早期，景德镇御窑已能仿烧汝、哥、官、龙泉及青白诸釉，试验不同钴料与铜红釉的呈色效果，并积极探索釉上彩绘工艺，最终将釉下青花与釉上彩相结合，创烧出斗彩。清代，景德镇的学习对象从宋代名窑扩展至明代各朝的经典瓷器，其对历代瓷业技术的汲取达到了前所未有的深度和广度。

“各种釉彩大瓶”中的装饰和纹饰，既传承自历代瓷业传统，也融合了外来文化的深刻影响。瓶口部的松石绿地粉彩缠枝花卉，模仿了掐丝珐琅效果；颈部的松石绿釉模仿绿松石质感，笔绘的黑色线条如同天然纹理；描金螭耳则仿自金属器。瓶身肩部青花绘有欧洲风格的“洋花”，青瓷部位刻有源自日本漆器的皮球花纹。其彩料之新、纹饰之丰，不仅拓展了瓷器的艺术表现力，更使“各种釉彩大瓶”成为清代景德镇融汇中西工艺的生动写照。

（作者为故宫博物院 单莹莹）

技艺在心里

孙立新

2023年10月，习近平总书记来到景德镇，与我们亲切交流，我有幸现场展示了青花绘制技艺。

我们家四代人在景德镇传承窑艺，我自幼在作坊长大，父亲管教极严。有一次，我临摹了两只仙鹤，担心父亲责备，便悄悄拿给叔叔看。叔叔专攻陶瓷颜料配方，一生与瓷为伴。他夸我画得好，说要收藏。十年后他把画还给我，我才发现，那两只仙鹤竟都是瘸腿的。我这才明白，父亲的严厉是为了磨砺我的技艺，叔叔的鼓励则是温养我的匠心。一严一柔，成就了我数十年的坚守。

在外人看来，我们这门手艺是器物，而内行品的是心境。后来我还拜访了多位师傅，父亲说，自己的儿子要让别人来教。恩师不传授技法，反而讲授人生道理，