“谁说握锄头的手不能握画笔？”（文艺赋美乡村） - 2026世界杯

在贵州省黔东南苗族侗族自治州凯里市的铜鼓村，村民们将日常生活的场景，如芦笙会上的民族舞蹈、斗牛场上的激烈对抗、以及田间辛勤的劳作，都转化为农民画的创作素材。这些画作以其独特的风格，包括大胆的造型和鲜明的色彩，生动地展现了苗岭地区的生活风貌。

村里的第一位农民画家、80岁的赵元桥，以“谁说握锄头的手不能握画笔？”这句话激励着自己。他的画作在国内外多个美术馆展出，而绘画对他而言已成为一种根深蒂固的生活习惯。

在一个阳光明媚的午后，赵元桥在他的画室里，正全神贯注地创作一幅名为《苗岭新娘》的新作。他熟练地运用毛笔，将饱满的颜料融入精致的纹样，一个头戴银饰、身着绚丽百褶裙的苗家少女跃然纸上。裙摆如同盛开的花朵，与浓烈的红、稻田的黄、天空的蓝交织，形成强烈的视觉冲击。

赵元桥分享道，他自幼便喜爱绘画，农忙之余便拿起画笔，将田间劳作、节日喜庆以及身边的花鸟虫鱼都一一描绘。他坦言，最初的学习全凭个人摸索，没有经过专业指导。

多年前，麻江县文化馆原馆长戴聚一带领团队到铜鼓村采风，年轻的赵元桥抓住机会，虚心向画家们学习。他曾数小时不挪动地站在画师身后，观察学习从构图、勾线到色彩运用的全过程。这次邂逅，为这片山区点燃了艺术的火种。戴聚一不仅提供了绘画材料和教材，还在铜鼓村建立了业余美术小组，并组织赵元桥等村民参加县里的美术培训班。从此，铜鼓村的农民画创作开始兴盛。

在培训过程中，赵元桥曾一度感到困惑，因为他创作的“没有根、没有枝丫”的树，被培训老师认为“不像”。但他认为，绘画重要的是表达自己的喜爱，形似与否并非决定性因素。尽管只受过初中教育，在老师的支持下，他逐渐将民族特色融入画作，形成了造型夸张、色彩鲜明的独特农民画风格。

上世纪80年代，一位外国游客以每幅100元的价格购买了赵元桥的作品，这在当时引起了不小的轰动。受赵元桥的启发，许多当地妇女也开始拿起画笔，她们将挑花、刺绣的技艺融入绘画，创作出了一系列粗犷奔放、质朴自然的画作，铜鼓村也因此掀起了一股“农民画热”。

村民王明翠表示，即使在农忙时节，她也会挑灯作画，她认为绘画既能带来乐趣，又能增加收入，已经成为一种习惯。她以一幅描绘舂米妇女的画作举例，强调了腰部弯曲的幅度、挑担的重负感以及围腰鲜艳的色彩，这些都是真实生活细节的体现。

62岁的村民陈其林也是农民画的爱好者。他回忆起刚开始学画时，作品未能获得参展机会，曾一度感到沮丧。但随着时间的推移，他逐渐成为美术展的常客，并认识到“艺术源于生活”，农民画的创作源泉正是乡亲们的日常生活，而非追求高深的立意或专业的笔法。

进入上世纪90年代，铜鼓村被原文化部授予“中国现代民间绘画之乡”的称号。如今，村里已有28人成为省级美术家协会会员，创作的3000多幅作品在20多个国家和地区展出，并荣获众多国际奖项。在鼎盛时期，铜鼓村一年就能卖出上千幅画作，总收入超过百万元。

为了促进农民画的持续发展，当地政府在铜鼓小学设立了特色培训班，由赵元桥担任教师，他不仅培训村民，也向孩子们传授绘画技艺。

小学生吴慧美表示，她从妈妈那里学到了绘画的技巧，例如画山要用鲜艳的颜色突出色差，画鱼可以融入苗族花纹而非写实鳞片，这样会更漂亮。她充满信心地说，自己已经能够画山、鱼、太阳和房子了。